Jouer-Online Blog

Pas vraiment un instant rétro aujourd’hui, je vous propose un panorama un peu plus contemporain, via un dossier classant les 50 jeux les plus vendus de l’histoire, propose par JeuxVideo.com (portail traitant du jeu vidéo dans son ensemble)

Le classement des 50 jeux

1. Wii Sports / Wii : 45 320 000 unités
2. Super Mario Bros / NES : 40 240 000 unités
3. Pokémon Rouge-Bleu-Vert / GameBoy : 31 380 000 unités
4. Tetris / GameBoy : 30 260 000 unités
5. Duck Hunt / NES : 28 310 000 unités
6. Wii Play / Wii : 23 410 000 unités
7. Pokémon Argent-Or / GameBoy : 23 110 000 unités
8. Nintendogs / DS : 22 430 000 unités
9. Super Mario World / Super Nintendo : 20 610 000 unités
10. Wii Fit / Wii : 19 760 000 unités
11. New Super Mario Bros / DS : 18 730 000 unités
12. Super Mario Land / GameBoy : 18 140 000 unités
13. Grand Theft Auto : San Andreas / Playstation 2 : 17 830 000 unités
14. Programme d’Entraînement Cérébral du Dr Kawashima : Quel Age a votre Cerveau ? / DS : 17 440 000 unités
15. Super Mario Bros 3 / NES : 17 280 000 unités
16. Pokémon Perle-Diamant / DS : 16 830 000 unités
17. Les Sims / PC : 16 080 000 unités
18. Mario Kart Wii / Wii : 16 000 000 unités
19. Pokémon Rubis-Saphir / GBA : 15 400 000 unités
20. Mario Kart DS / DS : 15 030 000 unités
21. Gran Turismo 3 / Playstation 2 : 14 870 000 unités
22. Pokémon Version Jaune : Edition Spéciale Pikachu / GameBoy : 14 640 000 unités
23. Grand Theft Auto : Vice City / Playstation 2 : 14 200 000 unités
24. Programme d’Entraînement Cérébral Avancé du Dr Kawashima / DS : 13 780 000 unités
25. Super Mario 64 / N64 : 11 890 000 unités
26. Grand Theft Auto III / Playstation 2 : 11 600 000 unités
27. Super Mario Land 2 / GameBoy : 11 180 000 unités
28. Animal Crossing : Wild World / DS : 10 860 000 unités
29. Gran Turismo / Playstation : 10 850 000 unités
30. Super Mario All-Star / Super Nintendo : 10 550 000 unités
31. Pokémon Rouge Feu – Vert Feuille / GBA : 10 490 000 unités
32. Mario Kart 64 / N64 : 9 870 000 unités
33. Final Fantasy VII / Playstation : 9 720 000 unités
34. Halo 3 / Xbox 360 : 9 700 000 unités
35. Gran Turismo 4 / Playstation 2 : 9 650 000 unités
36. Gran Turismo 2 / Playstation : 9 370 000 unités
37. Donkey Kong Country / Super Nintendo : 9 300 000 unités
38. World of Warcraft / PC : 9 190 000 unités
39. Super Mario Kart / Super Nintendo : 8 760 000 unités
40. Halo 2 / Xbox : 8 460 000 unités
41. Super Smash Bros Brawl / Wii : 8 450 000 unités
42. GoldenEye 007 / N64 : 8 090 000 unités
43. Super Mario Galaxy / Wii : 7 960 000 unités
44. Final Fantasy X / Playstation 2 : 7 950 000 unités
45. Final Fantasy VIII / Playstation : 7 860 000 unités
46. Half-Life / PC : 7 850 000 unités
47. Myst / PC : 7 790 000 unités
48. The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time / N64 : 7 600 000 unités
49. Crash Bandicoot 2 / Playstation : 7 570 000 unités
50. Super Mario 64 DS / DS : 7 520 000 unités

Petite analyse de comptoire

Bon… Alors Wii/Ds et Nintendo sortent grandes gagnantes de ce top 50. Mais en toute  franchise j’ai un gros problème avec ce classement. La méthodologie employée me semble à vrai dire un peu foireuse, je cite

Source : VGChartz – Chiffres de ventes au 15 juin 2009 par support, donc sans cumul des jeux qui sont sortis sur plusieurs machines. C’est donc pour cela par exemple que Call of Duty 5 et ses 11 millions d’exemplaires n’apparaît pas car les 11 millions de boîtes sont le résultat de la somme des ventes sur les différents supports : PC, PS3…

Si l’objectif était de nous dresser un panel des jeux les plus populaires et les plus vendus et bien je pense que c’est raté. Il aurait fallu croiser les chiffres de ventes sur toutes les plateformes. Et ainsi avoir un vrai top 50 qui serait moins en faveur de Nintendo.

Maintenant si l’objectif est de faire remonter une version précise d’un jeu et ainsi avoir une vision sur le rendement commercial d’une plateforme donnée, là c’est vraiment réussi.  On a réellement ici une nouvelle vision du marché. Le jeu vidéo est désormais installer en tant qu’activité de loisir familliale. Résulatat sans doute d’une offre ciblée, de nouveaux périphérique plus facile d’accès, mais surtout au vieillissement des premiers enfants qui ont grandit avec le jeu vidéo.

Ce que j’aimerai trouver désormais c’est une étude du succès des licences. C’est à dire regrouper l’ensemble des chiffres de ventes de tous les épisodes de Zelda, et ainsi dresser la force des marques en présence. Je pense qu’on aurait des surprises, comme les Sims par exemple 🙂

Ressources

• Le dossier « Les 50 jeux vidéos les plus vendus de l’histoire » sur JeuxVideo.com

Sega innove en 1985 en sortat le premier shoot’em up en 3D : Space Harrier du grand Yu Suzuki.

Space Harrier est totalement fantaisiste, on contrôle le héros qui est accroché à son arme volante. Le style très flashy et enrobe un univers dantesque. Le bestiaire et les décors sont d’une richesse folle tout en restant très psychédélique.

Ca vous serez venu à l’esprit un mamouth cyclope ?

Quant à la musique, elle est démentielle. Elle est culte et pour tous les fans de GameOne, la musique vous rappellera sans doute quelque chose. Non ?! Et si je vous dit « mémoire vive » ?

Bon revenenons sur cette histoire de 3D. En fait de 3D, on devrait plus parler de pseudo 3D. A l’instar du mode 7 de Nintendo. Il s’agit d’astuce de rendu en 3D avec les capacités limités des machines de l’époque en 2D.

Les ennemis  sont en réalité des sprites sur lesquels zooment le moteur tout en effectuant une translation. Pour le décor c’est en fait un damier précalculé dont le système calcule la position et la taille. Bref on a pas de vrai 3D au sens actuel du terme. Mais à l’époque faut avouer ça en jettait méchamment.

Le gameplay était simple, mais carrément nerveux. On se déplaçait et on devait fracasser une touche de tir. En effet pas d’évolution d’armes dans Space Harrier, un seul méga gun et basta !

A chaque ennemis abbatus le score augmentait, mais il n’tait pas indispensable de tout détruire. Le simple fait de progresser faisait augmenter votre score. Le même système se retrouve dans Out Run et After Burner 2.

Un autre point à propos de la légende Space Harrier était sa difficulté. Il fallait en baver et surtout se montrer résistant !  Le nombre de niveaux, une grosse vingtaine et leur longueur rendait le jeu vraiment difficile à terminer.

Le succès du jeu a été tel qu’il a été rapidement porté sur beaucoup de plateformes, comme: 32X, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore C64, Game Gear, Master System, NES, PC Engine, Saturn, Sharp X68000, Sinclair ZX Spectrum…

Malgrés la vingtaine d’années, j’ai récemment rejouer à Space Harrier et il reste vraiment fun et rigolo. Sa musique et ses graphismes sont à la source de sa personnalité. Un jeu mythique que vous devriez prendre le temps de découvrir.

Un quart de siècle plus tard, Tetris reste indémodable.  Jeu le plus vendu, adpaté de tous les temps, les tetrinos sont entrés jusque dans la déco de votre sallon. Nombreux sont les meubles qui s’emboitent à leurs manières 😉

Tetris c’est le symbole de toute une génération de gamins élevés aux gros pixels qui ont découvert les premiers bidules numériques. Les pioniers de ce qu’on appelle aujourd’hui les digitals natives.

Merci à Alexey Pajitnov qui a partagé avec nous tous, son petit programme, conçu pour se distraire pendant ses longues heures à l’Académie soviétique des sciences.

Première sortie en 1985  sur IBM et Electronica 60, ce n’est qu’avec les 35 millions d’exemplaires vendu sur Game Boy que le jeu est devenu un culte de toute ma génération.

Tetris est cool, universel et surtout intemporel.

Joyeux Tetriversaire !

Série cultissime, l’aventure Monkey Island édité par Lucas Art  débute en 1990 et compte à ce jour 4 épisodes :

• The Secret of Monkey Island (1990, Amiga, PC, Atari ST, Mega-CD)
• Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge (1992, Amiga, PC, Mac)
• The Curse of Monkey Island (1997, PC, Mac)
• Escape from Monkey Island (2000, PC, Mac, PS2)

Source Wikipedia.

Monkey Island a posé les fondamentaux des jeux d’aventure actuels et ont réellement fait leur petite révolution à l’époque. Ce succès s’explique par plusieurs facteurs :

1. les graphismes étaient fabuleux pour l’époque, une mention spéciale au 2e épisode réalisé comme un véritable dessin animé interactif en 256 couleurs (la full hd de l’époque en gros),
2. le scénario et l’humour super efficaces de la série rendaient le jeu vraiment très très attachant,
3. le système de jeu novateur, SCUMM, qui nous faisait cliquer sur un verbe (une action) puis sur un objet pour déclencher les opérations à l’écran, génial!

Et c’est avec ce dernier point, le système de jeu, que l’on peut réellement parler d’un avant et d’un après Monkey Island. Pour la première fois, il était impossible au joueur de se retrouver bloqué ou mort. Ainsi le joueur n’avait jamais à recommencer le jeu à partir d’une précédente sauvegarde, et ça c’est ultra confort. Ces deux concepts font aujourd’hui patie intégrante de tous les jeux d’aventure du actuels.

Les trois premiers épisodes se présentent sous la forme de point’n click. Ils sont géniaux et je n’ai jamais pu retrouver le même fun avec un autre jeu du genre.

A partir du 4e épisode, les concepteurs abandonnèrent la souris au profit de la 3D, j’ai décroché à partir de cette transition. Le fait que le 4e épisode ce soit fait sans l’aval du père fondateur de la série Ron Gilbert n’y est pas étranger. Quelque chose a été perdu en cours de route, la magie peut être.

Véritable histoire interactive, il est délicat de résumer Monkey Island, donc on va tirer dans les grandes lignes.

En gros vous aider un pirate Guybrush Threepwood, qui veut devenir un pirate célèbre. Ses aventures le conduiront de l’Ile de Mélée à la mystérieuse Ile au Singe. Dans le premier épisode vous irez sauver votre bien aimée, dans le second vous deverez affronter votre plus féroce adversaire. Mais tout ça ne donne pas une bonne idée de la profondeur de ce jeu et tout ce qui fait de Monkey Island  un jeu mythique.

Voici la solution complète du premier opus en vidéo, ça vous replongera dans l’ambiance mes petits amis :

En pleine fièvre de l’E3, il y’a eu une annonce qui m’a émue. Lucas Art a annoncé 2 nouveaux épisodes :

• The Secret of Monkey Island: Special Edition (2009, PC, XBOX 360)
• Tales of Monkey Island (2009, PC, Wiiware)

Le premier est une réadapatation complète du titre aux goûts du jour. C’est grâce à la forte demande des joueurs, que ce projet a vu le jour. Il a été prévu de satisfaire les amateurs des versions orginales comme les nouveaux venus. Ca va être vraiment funky 🙂

Plus d’infos sur le site officiel de The Secret of Monkey Island: Special Edition.

Le second sera un approfondissement des aventure de Guybrush , et nous propose pas moins de 5 nouvelles aventures sur Wii ou PC, ça aussi ça va être groovy.

Plus d’info sur le site officiel de Tales of Moneky Island.

Pour conclure cet instant rétro, je dirais que j’ai beaucoup d’attente vis à vis de ces 2 nouveaux épisodes. J’espère que la magie va opérer et que Monkey Island ne sombre pas dans un remake fumeux. Cette licence est mythique pour beaucoup de joueurs.

A l’abordage mes petits moussaillons !

Quelques liens pour creuser d’avantage

• Residivjeux, fansite de référence
• Monkey Island sur Grospixels
• The Secret of Monkey Island: Special Edition (version 2009)
• Tales of Monkey Island (le 5 ème épisode)
• La page dédié à Monkey Island sur Wikipedia

Le 25 mai dernier c’était l’anniversaire de Lara Croft. Même si le premier opus est sorti le 16 Novembre 😉

Cette date coinncide avec la sortie de l’épisode Anniversary, sortie le 25 Mai 2007.

Il y’a 13 ans j’étais encore un ado avec les hormones en ébulition. Outre la plastique de rêve de la miss, jouer en voyant le personnage évoluer en 3D, c’était spectaculaire.

Et puis c’était plaisant d’avoir un personnage féminin à la place d’un gros balaise tout musclé. A l’époque on était tous subjugué par la liberté donné par le jeu. On pouvait se déplacer dans un décor en 3D temps réel.  Graphiquement c’était super joli, pour l’époque, même si c’était très carré.

En effet dans le premier épisode les plafonds, murs et rebords sont à 90° degrés les uns par rapport aux autres. Mais grâce à différents artifices, les concepteurs du jeu ont réussi à livrer un titre superbe et qui donna un sacré intérêt à la petite Playstation de Sony.

Les épisodes

Source : Wikipedia.

Lara continue d’arpenter vos consoles de salon et ça n’est pas prêt de s’arrêter. La licence Tomb Raider est devenu un monument du paysage vidéoludique.

Les différentes adaptations plutôt réussies du jeu au cinéma ont définitvement ancré l’héroïne dans la culture populaire. Lara Croft est le premier personnage dont on a cherché des sosies en chair et en os.  A chaque changement de miss Lara, c’est un véritable évènement.

Pour le plaisir et parce que je suis faible, voici la petite dernière Alison Carrol :

Tomb Raider en tant que précurseur de ce qui sera par la suite les jeux d’aventure en 3D a marqué par son gameplay. Et a définit nombre de standard des jeux actuels. Les éditeurs ont astucieusement su tirer profit du charisme (hum) de Lara Croft, sans pour autant trop manquer de cohérence entre toutes les adaptations.

Il y’a une continuité entre les  formats et c’est appréciable. Le succès des aventures de Lara a sans doute participé à la démocratisation du jeu vidéo, mais également à introduire une nouvelle image des personnages féminin dans le jeu vidéo. Parce que les petites princesses à sauver c’est rigolo un temps mais ça peut vite devenir gonflant.

Et puis il faut l’avouer, le dernier épisode en HD est juste superbe.

Pour finir je dirais merci Lara et joyeux 13ème anniversaire (avec un peu de retard).

Ecco the Dolphin c’est le jeu d’aventure écolo, new age édité par Sega et créé par E. Ettore « Ed » Annunziata.

Inspiré par le roman de David Brin Marée stellaire, les cétacés sont des animaux très intelligents qui, comme les humains, vivent en société. Les cétacés s’appellent entre eux les chanteurs, ils communiquent tous quelles que soient leurs espèces respectives.

Sorti en 1992 sur Mega Drive (et ses copines), Ecco a été salué par la critique et par les joueurs. Non violent (ou presque), il était aussi d’une grande beauté. Le jeu était passionnant et l’histoire vraiment captivante.

Vidéo de la version Mega drive

Voici le résumé issu de Wikipedia :

Ecco est un dauphin habitant une crique de corail. L’histoire débute un matin où Ecco, alors qu’il s’amuse à bondir hors de l’eau avec ses amis, voit une tempête mystérieuse s’abattre sur la crique. Lorsque tout est redevenu normal, Ecco s’aperçoit que toute forme de vie a disparu dans la crique.

Il part en quête d’une vieille baleine habitant dans les eaux polaires qui aurait connaissance de toutes choses. Cette dernière le redirige vers l’astérite qui pourrait l’aider. Une fois arrivé, Ecco apprend que pour l’aider, l’astérite à besoin de tous ses globes, hors l’un d’eux est manquant, il aurait été perdu il y a longtemps.

Ecco se rend alors à Atlantis où il utilise une machine à remonter le temps. Il débarque alors au beau milieu de la Préhistoire. Dans une grotte, il découvre l’astérite mais encore jeune et sans la sagesse de son alter ego. Ne connaissant pas Ecco, l’astérite l’attaque et Ecco en se défendant, détache un globe. Il se retrouve alors re-transporté à son époque où il rend le globe à l’astérite.

Désormais investi de tout son pouvoir, l’astérite explique à Ecco la vérité : tous les 500 ans, une espèce appelée « Vortex » se rend sur Terre pour y prélever des créatures afin de subsister. Personne n’a jamais voulu les affronter car leur technologie est bien trop supérieure. Malgré cela, l’astérite donne à Ecco le pouvoir de respirer sous l’eau ainsi que la faculté de voir l’invisible et donc d’être en mesure de voir le Vortex (qui utilise sa technologie pour se camoufler).

Ecco est de nouveau transporté dans le passé mais cette fois juste avant l’incident. Ecco se laisse volontairement aspirer avec les autres au moment de la tempête et arrive dans un univers totalement différent du sien. Il évite les gardes et se dirige vers la base pour y trouver la reine Vortex. Ecco parvient à la détruire, il retrouve tous ses congénères et fait appel à son pouvoir pour demander à l’astérite de rouvrir le passage. Toutes les créatures sont transportées et reviennent chez eux. Ecco a réussi à sauver son clan et la crique retrouve son calme.

Eh oui ça change, des scénarii actuelles parfois mal ficelés. En tout ce sont 4 épisodes qui forment la série de jeux Ecco dont voici le détail :

• Ecco the Dolphin (1992 sur Megadrive, Mega-CD, Game Gear et Master System puis réadapté sur Game Boy Advance avec le Sega Smash Pack en 2002)
• Ecco 2 les marées du temps (Ecco The Tides of Time) (1995 sur Megadrive, Mega-CD, Game Gear et Master System)
• Ecco Jr. (1995 sur Megadrive)
• Ecco the Dolphin: Defender of the Future (2000 sur Dreamcast puis réadapté sur PlayStation 2 en 2002)
• Ecco the Dolphin II: Sentinels of Universe (Annulé)

Ecco reste pour moi un ovni dans le paysage du jeu vidéo. Je me souviens surtout des musiques du jeu, magnifiques ! Et naviguer en eau profonde avec un dauphin tout en voyageant dans le temps, ça m’a fait rêver.

Les consoles next gen, pourraient se voir dotées d’une nouvelle version de ce jeu. Avec une vue à la Mirror Edge, des contrôles avec le mouvement, on pourrait avoir un gameplay fascinant et immersif. Fort de sa sensibilité écolo et à une époque ou tout être vert, Ecco pourrait aujourd’hui ressortir du placard et revenir sur le devant de la scène.

Reste à trouver un scénario aussi bon que dans ce premier opus 🙂

Duck Hunt  rien que d’ennoncer ces 2 mots, l’émotion me gagne. Oui je suis une sorte de sentimentale rétro pixelisé, on ne se refait pas.

Mon premier contact avec ce jeu a eu lieu dans les alentours de 1988. C’était avec une borne de présentation de la NES dans un super marché. Je tannais mes parents pour aller jouer à tirer du canard. C’était magique, on vise et on shoote le volatile. Simple et rapidement ludique ce jeu m’a conquis.

C’est à cause de  ce titre, que je suis devenu un gamer passioné ! Oui Duck Hunt c’est une sorte de drogue. Quand vous y touchez c’est terminé vous êtes accroc.

Le jeu est sorti en 1984 et fut le premier jeu à exploiter le cultissime Nes Zapper. Le premier vrai flingue à brancher sur sa console. Je n’ai connu que la version occidentale orange, son look particulier procurait à lui seul du fun.

Sa gachette supra résistante et ce « KLANG » était vraiment pénible/génial, mais 22 ans plus tard le reprendre en main provoque chez moi un vrai retour au source. C’est du matos costaud et résistant ! On se creuvait les mains avec ce foutu Zapper.

Le fonctionnement du pistolet resta pour moi longtemps une énigme. Mais Wikipedia est passé par là et a balayé cette question existencielle :

Dès le moment où la détente du pistolet est appuyée, la NES n’affiche plus les cibles sur la TV, mais un écran totalement noir, puis un carré blanc de taille spécifique à la place de chaque cible.

Dans le même temps, la sonde (une photodiode) dirigée par le bras du joueur vers l’écran, identifie une grande différence d’intensité (noir à blanc).

La NES vérifie que la variation de flux entrant dans la photodiode (écran noir puis blanc) soit d’une durée bien déterminée. Le même principe est utilisé pour connaître la cible touchée s’il en existe plusieurs sur l’écran : le carré blanc de la première cible apparaît un temps donné, le carré de la cible suivante apparaît ensuite et ainsi de suite. La NES peut ainsi calculer quelle est la cible touchée.

Souce Wikipedia: Article sur le Nes Zapper.

Le jeu Duck Hunt et le Nes Zapper

Le jeu disposait de 3 modes :

1. La chasse aux canards avec 1 canard à la fois, un deuxième joueur pouvait prendre le contrôle du canard. La maniabilité du volatile était plutôt mauvaise mais c’était bien fun.
2. La chasse aux canards mais avec 2 canards à la fois  !
3. On remplace les canards par des cibles en argile, j’ai toujours détesté ce mode.

A l’époque on reprocha à ce jeu son manque de profondeur et son intérêt plutôt faible.Ce qui n’empêchera pas ce titre d’être sur le 5e jeu console le plus vendu de tous les temps  avec 28 millions de copies (juste derrière Tetris).

22 ans plus tard, c’est l’un des seuls jeu auquel je joue encore régulièrement sur ma NES.

Pourquoi ?

Duck Hunt colle encore à mes habitudes de joueurs. J’ai beaucoup apprécié les Zelda, Mario et autres Metroid. Mais aujourd’hui, ces titres sont vraiment trop éloignés des standards actuels pour me donner une vraie satisfaction de jeu (si on met de côté la nostalgie). Et puis Duck Hunt c’est le jeu pas prise de tête poussé à son paroxisme, au bureau on aime bien se faire une petite partie.

Maintenant, il existe des centaines de jeux qui offrent une expérience de « shooting » bien plus avancée (et plus violente), mais Duck Hunt fut le premier à proposer cette expérience à une masse considérable de joueurs. C’est également pour moi le premier jeu casual et transgénérationel de Nintendo 🙂 La Wii a d’un coup comme un petit parfum de Duck Hunt.

Pour finir voici une petite vidéo du jeu trouvé sur youtube, sortez les mouchoirs !

C’est en 1990 que Nintendo a  publié cette petite merveille de simulation aérienne.  Il est un des grands classiques de la Super Nintendo et fait figure de démo technologique du Mode7.

On incarne un pilote d’engin en cours d’apprentissage. Il faudra passer une série d’épreuves qui permet d’obtenir différentes licences. On débloque ainsi de nouvelles aires de vols et surtout de nouveaux appareils.

Mode7 qu’est ce que c’est ?

Le Mode7 est un mode de rendu graphique qui permet de donner l’illusion d’une gestion de la 3D sur des système en 2D. Grâce à toute une série d’algorithmes de rotation et de zoom permettent à un arrière plan d’être pivoté et redimensionné.

F-Zero, Super Mario Kart sont d’autres jeux exploitant le Mode7.

Pour plus d’information, je vous recommande l’article de wikipedia dédié au Mode7.

Le gameplay

Les épreuves sont de différentes natures :

• parcours au travers de cercles
• passer sur des cibles en l’air
• puis se poser au sol 🙂

La difficulté augmentait très rapidement. Une fois les premier niveau de passé, le challenge devenait sacrément corsé. En effet vous avez des objectifs de score à atteindre en terme de style, de vitesse et de précision à chaque niveau. Je n’ai jamais réussi à passer les derniers niveaux…  Star Fox est passé par là.

Au niveau des objets volant voici la liste des objets volant pilotables :

• un avion biplan,
• un deltaplane,
• un parachute,
• un jetpack,
• l’hélicoptère (à débloquer en finissant le jeu).

Chacun avait un contrôle différent et il fallait les exploiter au maximum de leur capacité.

Malgré l’adjonction d’un coprocesseur dans la cartouche au système Mode7 de la Super Nes , seul le background avait en rendu « 3D », et les éléments étaient en 2D. Contrairement à Star Fox qui lui proposait une véritable 3D.

La version N64

Outre le passage à de la vraie bonne 3D, ce n’est plus un jeu made by Nintendo.  C’est la société Paradigm Entertainment qui s’en est occupée. Ils étaient jusque là connu pour avoir mis au point des simulateurs en temps réel pour les militaires, la NASA, BMW ou encore Silicon Graphics.

Ils ont donc pu se concentrer sur le gameplay, car la simulation c’était un peu leur rayon 🙂

Le jeu a bien été dépoussiéré et a grandit. Tout ce qu’on pouvait lui reprocher a été éradiqué. C’est un jeu fabuleux qui mériterait un port sur les consoles HD.

On peu éventuellement pleurnicher sur la disparition de certaines classes de véhicules. Mais pour celles restantes sont agrémentées de nouvelles mission comme la descente de ravins en Deltaplane ou encore  la prise de photo. J’y ai laisse autant d’heures sinon plus que sur la première version.

C’est un fait rare cette suite a su améliorer le premier opus et lui redonner du peps !

Il est bien dommage qu’un jeu comme Pilotwings ne reviennent pas sur nos consoles actuelles. Sur la Wii une utilisation judicieuse des capteurs de mouvements pourrait vraiment donner un jeu super sympa pour les gamers comme pour le publique plus casual. Quid également de créer un mode Stunt (acrobatie) en mutlijoueur en ligne avec son idiot de Mii ?

Décidément Nintendo a dans ses cartons des licences de rêve.

Xenon rien que de prononcer ce mot me donne des frissons. Cette formidable série de shoot’em up vertical du légendaire studio The Bitmap Brothers est pour de nombreux gamers un standard du genre.

Xenon

Première réalisation du studio, Xenon est sorti en 1988. Tout l’originalité du jeu, tenait dans la possibilité de transformer son engin de destruction en char de combat ou en avion de chasse.

Certains ennemis n’étaient accessibles qu’avec l’une ou l’autre forme de son véhicule. Le gameplay obligeait donc à faire preuve de tactique et d’un minimum de stratégie pour finir les 4 niveaux.

Chaque forme avait ses propres caractéristiques :

• l’avion est subordonné au défilement, tire sur un seul axe et se déplace très rapidement,
• le tank n’est pas subordonné au défilement, tire sur 8 axes et se montre plus maniable.

Bien accueilli par les critiques, il posa les bases du jeu made by The Bitmap  Brothers :

• une bande son à tuer
• une grande qualité dans la réalisation
• un gameplay efficace

Xenon 2 : Megablast

C’est l’épisode que tout gamer doit connaître et avoir au moins tenter une fois dans sa vie. Xenon 2 est LA référence du genre.

Voilà le speech :

Les Xenites, extraterrestres belliqueux, ont disséminé cinq bombes à travers l’espace-temps. Au commande du chasseur de l’espace Megablaster, le joueur doit retrouver et détruire chacune des bombes. Les écosystèmes traversés sont bouleversés par les radiations et le joueur est confrontés à des vagues de créatures hostiles dégénérés.

Je vous ai trouvé un vidéo du jeu (46minutes) où vous pourrez admirer Xenon 2.

Sortie en 1989 sur Amiga et Atari ST et un peu plus tard sur Master System, Mega Drive et Game Boy. Il est le hit interplanétaire des frère Bitmaps.

On devait se frayer un chemin à travers les 5 niveaux du jeu. Chaque niveau était divisé en 2 phases qui s’achevait sur un bon gros boss à étriper.

Les ennemis se déplaçaient via des trajectoires complexes, ce qui était une innovation pour l’époque. C’est ce qui permet à Xenon 2 de rester dans le coup, même 20 ans après.

Le jeu ne disposais pas d’auto-fire et était diantrement difficile. Rapidement des petits malins s’amusèrent à trouver comment bricoler leurs joysticks pour avoir un auto fire.

Côté musique, Bomb The Bass c’est la classe ultime. Dommage que dans Xenon 2000 il ne l’ont tout simplement pas remasterisé.

Xenon 2000

Il s’agit d’une reprise du jeu avec des graphismes remis au gout de l’an 2000. J’ai été un peu déçu, je n’ai pas retrouvé la nervosité de Xenon 2, le vaisseau est plus mou (et moche). Et puis rendez moi Bomb the bass c’est quoi cette musique !

Le jeu est à télécharger gratuitement sur le site des Bitmap Brothers, il ne fonctionne que pour Windows.

Télécharger Xenon 2000

Lancé en 1987, le jeu Wonderboy est considéré comme le gros hit de la console SEGA et cela jusqu’à l’arrivée de Sony. Il s’agit d’un jeu de plateforme qui ressemble étrangement à Mario.

Wonderboy est une sage décliné en une multitude de volets, on retiendra principalement :

• Wonder Boy in Monster Land,
• Wonder Boy III: The Dragon’s Trap,
• Wonder Boy III: Monster Lair,
• Wonder Boy in Monster World
• et Monster World IV.

Vous incarnez un homme du nom de Tom-Tom. Ce dernier est tout à fait normal, sans pouvoirs extra-ordinaires ou n’importe quoi d’autre, mais reste néanmoins très courageux.

On apprend au début du jeu que Tanya, la petite amie du héros s’est faite enlever et le but du jeu est de tout faire pour aller la tirer des griffes du monstre qui la détient.

Le joueur doit diriger Tom-Tom à travers neuf niveaux composés de quatre « rounds ». Le dernier niveau ne peut être accessible que si Tom-Tom a préalablement collecté toutes les poupées à l’effigie de Tanya cachées dans chacun des niveaux.

Pour arriver à ses fins, notre ami possède de plusieurs cordes à son arc. Ainsi, il peut lancer des marteaux et dispose même d’une planche de skate et de biens d’autres gadgets dissimulés dans des œufs éparpillés sur l’île. Vous devez faire attention à ne pas ramasser les œufs rouge et blancs qui sont mortels.

Chacun des niveaux est différents des autres au niveau de l’environnement. En effet, on trouve des forêts, de collines, des océans, des cavernes, des palais glace, et des nuages. De plus, ces niveaux ne se parcourent que de gauche à droite.

Certes, les graphismes ne sont pas spectaculaire comparé aux jeux vidéo actuels. Ils sont cependant très colorés et bien réalisés pour un jeu de cet âge ! Toutefois, on trouve que l’arrière-plan du niveau se répète et devient très fade au bout d’un certain temps.

Du coté de l’ambiance sonore, les programmeurs ont fait l’effort de nous composer de jolies mélodies adaptées aux niveaux. En effet, la musique est joyeuse dans les niveaux où il n’y a que de petits monstres et plus sombre quand on a à faire aux boss. Dommage qu’elles soient elles aussi répétitives.

A coté de ces qualités évidentes, Wonderboy possède un défaut de taille : le gameplay. En effet, la maniabilité est trop compliquée et cela peut pesé dans la balance. Malgré tout, le résultat reste formidable.

Vidéo

L’épisode présenté est  Wonder Boy in monster world. Sorti sur Mega Drive il est l’un des meilleurs épisode de la série.

Ressources en ligne

• Toute la généalogie (épisodes) de la saga Wonderboy, chez Mo5
• Wonderboy Land, communauté de fan
• Les mésaventures de Wonderboy une bande desssinée inspirée du jeu.